Intensa-Mente "Inside Out"

 

UN MAPA INTERIOR

Esta es  la película del 2015 “Inside Out”, titulada Intensa-Mente en Hispanoamérica y Del revés en España. Más que una película es un cuento de hadas donde se vislumbra la realidad de cómo funciona la mente humana, de hecho más que un cuento de hadas es una descripción psicológica real del mecanismo de cómo se forma y transforma o deforma el carácter humano; cómo se inhibe o traumatiza o se supera una crisis, cómo actúan o no las emociones. Yo diría un mapa de nuestra alma (la psicología no es más que el estudio del alma humana). Creo que la película merece atención, meditación, introspección para captar, de hecho, en este mecanismo cómo nuestras pasiones podrían afectarnos a cada uno de nosotros. Pero más aún, creo que una mirada atenta también puede captar a través de estas emociones el corazón de una realidad que muchos incluso ignoran, y es el alma humana, el umbral de un mundo espiritual ahora en desorden, como también lo demuestra la película en ese oscuro viaje que bordea la destrucción y el olvido. Super recomendada. 

EL UNIVERSO QUE SE MUEVE DENTRO DE NOSOTROS SE LLAMA ALMA DIVINA (EVA) Y ALMA HUMANA (ADÁN)

Aunque el ser humano no es una máquina, sin embargo, en todos los tiempos siempre nos hemos preguntado: ¿cómo funciona este ser complejo y diferente llamado Hombre o Mujer? ¿Cuál es el mecanismo que funciona dentro de nosotros? ¿Qué es el carácter, las emociones, los sentimientos? ¿dónde está el alma, dónde está el inconsciente, la memoria? etc... Si abres un cerebro nunca verás un pensamiento, si haces una radiografía de un corazón nunca verás un sentimiento, sin embargo dentro de nosotros hay un mundo espiritual que nadie puede negar. En esta película el golpe de genialidad está en escudriñar ese mundo a través de las imágenes, diría oníricas, el único lenguaje de la psique y ese es el cuento de hadas, por lo que Jesús dijo: si no os hacéis niños no entraréis en el reino de los cielos, que es vuestra alma.

SER HUMANO... LIBRO DE INSTRUCCIONES

Cuando compramos un carro, un electrodoméstico, un celular, etc.. se nos entrega adjunto un cuadernillo de instrucciones, evidentemente precioso porque ¿quién sabe mejor que nosotros cómo funciona mejor ese objeto si no quien lo creó? Lo mismo ocurre con el ser humano, por lo que desde tiempos inmemoriales todos se han preguntado: cómo es el cerebro, el corazón, el alma y como funcionan, cómo se desactivan las pasiones, cómo se ponen en marcha las crisis y los traumas, etc.… la respuesta, sin embargo, es algo controvertida. Quien creó al hombre debe darnos este instructivo libro, es decir Dios y sus llamados Textos Sagrados que aparecen en todas las culturas, una guía de comportamiento para vivir mejor, pero bien sabemos como estos textos también están influenciados por condicionamientos históricos, políticos, religiosos, económicos, así como mentalidades muy antiguas en desarrollo, por lo que no es oro todo lo que reluce. El problema del autoconocimiento es muy complejo a la vez que peligroso, por la sencilla razón de que no somos auto determinados, que sería la única salida de este laberinto mental (ver siguiente post donde explico en qué consiste). Solo quien sale de la autodeterminación es capaz de escribir ese tan soñado, deseado y preciado libro instructivo que todos necesitamos absolutamente.

ATENCIÓN: NO SOMOS SERES AUTODETERMINANTES.

"Conócete a ti mismo" fue el oráculo de Delfos que ha reinado desde la antigüedad como máxima fundacional de toda filosofía y espiritualidad. Pero el problema es muy simple y engañoso: cómo el ojo lo ve todo pero no se ve a sí mismo, cómo el diente muerde pero solo no se muerde, cómo la mano acaricia pero no se acaricia sola a si misma o toma las cosas pero sola non se puede tomar de la mano, lo mismo pasa con la la psique, el cerebro conoce las cosas pero solo no puede conocerse a sí mismo, porque ofensor y juez no pueden ser la misma persona, el ofensor sería siempre inocente, no por casualidad las personas siempre creen que tienen razón, que son buenas y buenas, cuando en realidad tienen tantos defectos que no pueden ver sino a través de otro. El ego no puede conocerse a sí mismo sino a través de un tú, por lo tanto no podemos auto determinarnos, de ahí la absoluta necesidad de la COMPARACIÓN, el diálogo, la implicación, la analogia. Los que dictan normas, consejos, morales de comportamiento, etc., no son autoritarios y creíbles si no han sido personas probadas, resucitadas y luego vividas, que vienen del infierno, del abismo, nunca serán misericordiosos y mucho menos imparciales. Cuídense siempre de los que les hablan detrás de un escritorio o desde un pedestal o pulpito, de los que hablan de oídas, porque han leído tantos libros, estos son falsos maestros. En la película INSIDE OUT el mundo interior se nos revela con una visión perfecta, de alguien que conoce los meandros del inconsciente porque antes estuvo perdido allí. El mapa del corazón está escrito con cicatrices, solo quien las tiene puede leerlas y seguirlas, como un ciego lee los puntos braille, así otros oradores, consejeros, psicólogos, gurús y guías profesionales con muchos títulos, son todos para descartar si no han vivido en la piel lo que dicen, porque solo la experiencia es un eco de la conciencia, el resto son solo discursos muy fascinantes, hechos de un lenguaje refinado, burbujeante como la champaña, te emborrachan pero no te dan un sentido y mucho menos una orientación

UN MAPA INTERIOR PARA TRAZAR EL ALMA

En la película INSIDE OUT nos hacen imaginar como si la mente fuera una cabina de mando, dentro hay emociones y estas guían al cuerpo. Una imagen un tanto simplista, claro, porque el mundo psíquico es un vasto universo, no somos solo emociones, también hay virtudes, creencias, sentimientos. Desde la antigüedad, muchos han querido dibujar un mapa interior, establecer puntos de referencia y parámetros para conocernos mejor y volver a vernos. En la película solo cobran vida 5 emociones: alegría, tristeza, ira, miedo y asco. Pero los filósofos antiguos (como Platón, Santo Tomás, Spinoza) enumeran más de 70 pasiones. Según la teoría humoral de Hipócrates, el equilibrio corporal entre cuatro fluidos (bilis negra, bilis amarilla, flema y sangre) determina cuatro tipos de temperamento: melancólico (exceso de bilis negra), colérico (exceso de bilis amarilla), flemático (exceso de bilis negra) y sangre (exceso de sangre). Evidentemente, cada individuo tiene un carácter específico, que varía según la proporción de los diferentes estados de ánimo, como en Inside Out. Sabemos muy bien que en nuestra cabeza hay una masa de materia gris atravesada, quizás, por descargas eléctricas o neurotransmisores. Un alma inmortal, tal vez vista como energia fluida. O, como argumentan los freudianos, tres áreas distintas: el Si mismo, el ego y el superego. ¿Quién tiene razón? Ninguna por supuesto y un poco todas dicen algo de verdadero: son diferentes formas de representar lo que ocurre en la mente y explicar el origen de las conductas. Entonces, un poco todos tienen la razón en formas diferentes, son alguna forma razonable de explicarse, alguna verdad que rastrear para encontrarnos. 

Como vemos en la foto  la rueda de las emociones de Robert Plutchik, en su teoría dividió las emociones en 8 categorías básicas o primarias con claras funciones específicas para la supervivencia: temor, sorpresa, tristeza, disgusto, ira, esperanza, alegría y aceptación. Las demás emociones serían, según él, combinaciones de las ocho mencionadas, y que, interactuando, permitirán ampliar un mapa de experiencias de cada persona. De hecho dentro del amor encontramos muchas otras emociones como la alegría, la serenidad, la confianza, la aprobación, etc... Inside out nos ayuda a ver estas mezclas en forma simple, sencilla, fácil, a travès de relaciones entre personajes. 

¿SOMOS LA PRESA DE NUESTRAS EMOCIONES Y/O PODEMOS GESTIONARLAS?

En la mente de Riley, una niña de once años de Minnesota, existen cinco emociones: Alegría (que garantiza la felicidad a la niña), Asco o Desagrado (que cuida que Riley no se envenene física y socialmente), Miedo o Temor (que mantiene Riley fuera de peligro.) Ira o Furia (que evita que Riley sufra una injusticia) y Tristeza (cuyo propósito sin embargo no está claro para ninguna emoción). Las cinco emociones dirigen la mente de Riley dentro de un cuartel general actuando sobre una consola llena de botones, es la cabina de pilotaje mental. Quien está a cargo de la consola determina el comportamiento del niño, por lo que actuamos sobre esas emociones, nos volvemos soleados (alegres) o enfurecidos por la ira, o con un aire triste (blues de melancolia), etc... En la película parecería que las emociones guían nuestras acciones, pero en realidad las emociones son evocadas por ideas e imágenes y, a su vez, las emociones tienden a intensificar las ideas e impresiones, es decir que las emociones son frutos de algo que las puede manipular y controlar. Es cierto que a veces emociones como el miedo nos dirigen y tiñen nuestra percepción del mundo. Pero la emoción "miedo" no existe sin la presencia de "sensación", "pensamiento" y "deseo". Una niña de 11 años no es consciente de lo que sucede en su interior, es presa y hasta a merced de sus emociones. Inside Out no es una película sobre enfermedades mentales, sino una película sobre la normalidad. Y sobre lo traumática que puede ser la propia normalidad. Riley no está loca: es la misma escuela, la sociedad, el mundo laboral que no son compatibles con el imperativo que encarna el (insoportable) personaje de la Alegrìa: ser siempre felices, alegres, despreocupados.

Quien acude al psicólogo es una persona normal, se da cuenta de que algo anda mal y quiere afrontarlo, los verdaderos enfermos mentales son precisamente aquellos que rechazan el tratamiento psicológico y no pocas veces ridiculizan a la psicología por esto mismo, porque le tienen miedo.

LA PERSONALIDAD

Siempre ha sido un misterio, además de una maravilla, el complejo mundo en el que aparece una personalidad. Pero, ¿qué es la personalidad? en sí mismo es lo que lo define como tal, lo que lo caracteriza haciéndolo diferente a los demás, de ahí el nombre CARÁCTER, etimologicamente serìa una huella, un sello, una marca. De hecho, a menudo hablamos del carácter de un individuo y enumeramos sus cualidades, límites, virtudes o vicios, intereses, pasiones, etc. Gemelos, nacidos de los mismos padres, criados en la misma familia, asisten a la misma escuela, etc. ... sin embargo, se vuelven diferentes en el alma, ¿por qué? Los antiguos pensaban que el recién nacido tenía una mente como una TABULA RASA, un tablero o una hoja en blanco, todavía desprovista de conocimientos, ideas, emociones. A medida que tenemos experiencias, se nos imprimen nociones, creencias, certezas, miedos, etc. Cuanto más prevalece un cierto tipo de emoción, más ciertos rasgos de carácter se forjan en nosotros (la palabra "persona" etimologicamente  viene del griego Máscara), ese papel que se juega en la vida, el sentimiento que se lleva para cada ocasión o momento. Aquí en la película, las bolas de diferentes colores que se suceden, como archivos en una PC, como libros en un estante, como artículos en un diario, son todas las emociones que una persona tiene, sus recuerdos, sus pensamientos, esos colores son los que dan un matiz a nuestra alma. 

En la pelìcula Alegría es una chica que se presenta como el coordinador del grupo de emociones, incluso manipuladora, es el movimiento social respetable que impone el bien, la felicidad y que todo esté en orden, que prosiga a la perfección, pero este ideal parece un residuo de una moral dualista que no acepta el mal, que lucha solo por el bien y las consecuencia, como lo veremos en la pelìcula, pueden ser un desastre. 

EL CARACTER SON LAS HUELLAS DE LOS EJEMPLO RECIBIDOS

Tanto se habla de la formación de la personalidad, de la maduración interior, del autocontrol, del manejo de las emociones, de la formación del carácter. Pero, ¿cómo se hace? ¿Dónde están las llaves para controlarnos? ¿Cómo funciona este dispositivo que llamamos psique? En la película la protagonista es una niña que vive una crisis, el paso de la niñez a la pubertad, completada o agravada aun màs con una mudanza, luego un cambio de casa, escuela, amigos, en fin un cambio total. Situación ideal para experimentar un terremoto interior y su asentamiento posterior. Lo que forma a una persona son las experiencias fuertes, que afectan al alma, de hecho carácter viene del verbo grabar con sellos. Estos eventos nos FORJAN, nos esculpen con golpes como una estatua por interior, construyen en nosotros nociones, creencias, ideas, pilares, llamados en película "islas de la personalidad". Son como los puntos de referencia, guías, a los que apelamos cada vez que se presenta un desafío, una tarea, una interpretación, en consecuencia lo resolvemos según los modelos recibidos en la infancia. Está claro que Riley es capaz de sobrellevar la crisis porque recuerda que en un momento de gran dificultad infantil, relacionado con un fracaso deportivo, sus padres sintonizaron emocionalmente, a través del abrazo y el consuelo, con ella, era segura de no ser abandonada totalmente. Y esto abre también el recuerdo posterior del abrazo de sus amigas. Entonces ella fue comprendida y tratará de comprender, no fue juzgada y no piensa en el juicio, actúa en consecuencia, porque somos FORMADOS en base a los EJEMPLOS recibidos, no a la INFORMACIÓN, no a las palabras, no a los sermones, ni a las quejas de los padres, no, la psique busca solo experiencias vividas. Las palabras empujan pero sólo el ejemplo que te tira o atrae. Entonces la información es importante (libros, diálogos, meditación, etc... es decir en la CABEZA) pero la formación no tiene lugar si estas cosas no se plasman en la experiencia, en la práctica (experiencias, emociones, sentimientos, vida, etc... es decir en el CORAZÓN). Tu hijo no recordarà tanto los juguetes que le compraste sino los momentos que jugaste con èl. Entonces lo que forma nuestro carácter es la experiencia concreta, la relación con los demás, las relaciones interpersonales, LA UNIÓN ENTRE LO QUE ESTÁ EN LA CABEZA Y LO QUE ESTÁ ENCARNADO EN EL CORAZÓN.

¿QUIÉN NOS CONDUCE POR DENTRO?

En la película vemos claramente cómo en el camarote interior de Riley (su cerebro o alma, o cabina de pilotaje interior), una niña de once años de Minnesota, viven cinco emociones que la controlan. Son los que rigen su estado de ánimo, es decir su parte dinámica y motora que es la VOLUNTAD, primera potencia del alma. La voluntad es nuestra fuerza motriz, pero para guiarla está el pensamiento, la primera potencia del alma, el entendimiento. He aquí las vías por las que transitan nuestras pasiones, emociones, sentimientos, pensamientos: cabeza y corazón, entendimiento y voluntad, las orillas del rio del alma. En la película hay 5 emociones, pero en realidad son muchas, en resumen se podrían reducir a 2: el odio y el amor, son los polos negativo y positivo de nuestra psique. Quien no tiene vida interior, quien no está acostumbrado a la introspección, vive de pasiones pura o impulsos animales, no es consciente, no sabe lo que actúa en su interior, al igual que el niño, es presa del miedo, la ansiedad, el enfado, el placer, el hastío, la tristeza... etc, pero no sabe el por qué. La unión de voluntad y entendimiento, corazón y cabeza, es lo que muchos definen como CONSCIENCIA, es decir, el yo de la persona que es consciente de sus propios mecanismos y que actúa en correspondencia con una razón rectora, ya no a merced de instinto puro en el estado salvaje de las pasiones.

CADA MENTE UN UNIVERSO HECHO DE BIEN Y MAL

El organismo humano es muy complejo, como toda criatura del universo, una huella que recuerda el infinito. Alguien ha comparado nuestra mente con la memoria de un PC, capaz de almacenar imágenes, información, recuerdos, sensaciones de todo tipo. Las cinco emociones dirigen la mente de Riley dentro de un cuartel general actuando sobre una consola llena de botones. Cada vez que actúa una emoción, nace un recuerdo a partir de la aparición de una pequeña esfera con el color de la emoción que la provocó. La mayoría de los recuerdos se envían luego a la memoria a largo plazo, mientras que los más importantes (llamados recuerdos base) permanecen en la sede central, donde actúan sobre la mente del niño, definiendo su personalidad. Los cinco recuerdos centrales de Riley son todos felices (bolitas de color dorados) y alimentan cinco islas de personalidad: familia, honestidad, tontería (también conocida como inclinación por las payasadas), hockey y amistad. Haz una introspección, pregúntate cuáles son tus recuerdos básicos, en realidad los que dirigen nuestra existencia, cuanto más crecemos más serán pocos, los que han grabado el alma, formado el carácter, forjado el alma. Pero en el universo no solo hay luz, alegría, bien, también hay oscuridad, tristeza, maldad. Aquí comienza la genialidad de esta película, porque no puede ser solo el bien el que toma el mando de la vida, no podemos confiar solo en la alegría y permitir que solo la luz controle nuestro instinto, de lo contrario estaremos condenados al fracaso. Incluso los malos recuerdos, los traumas, las emociones negativas tienen un lugar y un factor fundante y un valor fundamental en nuestra vida. Y ¿si todo fuese solo alegrìa? 

ATENCIÓN: LA OBLIGACIÓN DE SER FELIZ PUEDE HACERTE TRISTE.

La película INSIDE OUT es una maravillosa apología de la tristeza, como componente inseparable de nuestra identidad como seres humanos. Porque crecer, más aún vivir, significa ante todo esto: aprender a sufrir y a vivir con este sufrimiento. Ciertamente no en nombre de un indistinto pesimismo o masochismo, sino en tanto que el sufrimiento, la tristeza y la melancolía son parte de nosotros, de la misma manera que son parte de ellos la alegría, la ira, el asco, el miedo en millones de matices diferentes. La alegría en esta película es la que quiere gobernar, SER SIEMPRE FELIZ, pero como veréis acabará por fingir, cansada de alegrarse, casi triste de tener que intentar a toda costa sonreír, una ALEGRÍA COSTRECTA, forzada; como tantas personas que veo en la discoteca, en el periodo de Navidad donde todos se vuelve buenos, en la mesa con los amigos de conveniencia, o después de otro Shopping hecho, agotado y acabado, son felices por apariencia, buscan acciones donde aparecen felices solo para hacer ver al mundo que lo son pero son tristemente infelices buscando de ser felices. Analicen el mundo del comercio y de la publicidad: està hecho di caras felices al precio de almas tristes. BE HAPPY, un imperativo que encontramos en estado puro en otra película como Los Minions, monstruos hipereufóricos con forma de píldora siempre activas. En este sentido, Inside Out es el anti-Minion. El mundo de hoy nos impone ser felices y la felicidad para muchos se vuelve un ideal triste, abrumador, frustrante. Deben enseñarnos a vivir la tristeza con valentía en lugar de imponernos la felicidad con miedo a no ser felices. Si supiéramos gobernar la tristeza, como enseña la película, tendríamos una alegrìa interior paradójicamente mágica, divina, sobrenatural.

VIVAMOS NUESTRA TRISTEZA

No nos enseñaron a vivir el mal, mira hoy cuando un niño está aburrido o triste, inmediatamente le compran un juguete, lo sacan a pasear, le dan un helado... los padres tienen miedo de que ese niño esté triste, piensan que la tristeza podría aplastarlo, en cambio es todo lo contrario: deja que la gente se aburra, en la tristeza están las cuestiones fundamentales de la vida, el aburrimiento te dice dónde está el problema, te pone frente a la cruel realidad. Aquí el carácter de Tristeza debe ser integrado, comprendido, escuchado, acompañado, vivido. Esta práctica de ocultar o eliminar la tristeza es religiosa, lo mismo nos han dicho que hagamos con los pecados, con las dudas de la fe, con las tentaciones. En esta película aprenderemos que la tristeza es la clave de la verdadera felicidad.

COMO VIVIR LA TRISTEZA CON PAZ INTERIOR, ES POSIBLE?

Riley después de la mudanza cae en depresiòn, no le gusta la nueva casa, extraña viejos amigos, ve hostil la nueva escuela, se siente perdida en San Francisco la nueva ciudad, etc... un momento tipico que llega en la vida de todos nosotros de varias maneras y se condensa en la tristeza. Sin embargo, Alegrìa intenta mantener alto el estado de ánimo de la niña. En esto se ve obstaculizada por Tristeza, quien comienza a sentir la necesidad de tocar y hacer recuerdos tristes (azules) cuando aun la niña vivía en Minnesota y todo lo que tocaba en la consola se volvía azul (triste). Alegrìa era desesperada por intentar mantener a Tristeza alejada de la consola. ¿Os la imagináis una Alegrìa desesperada? 

Aquí está el principio del fin, se podría decir: ocultar nuestro sufrimiento, eliminar nuestras dudas, mantener a raya nuestros dolores y problemas, si no al menos en silencio. Esta es la práctica más precipitada que nos han enseñado: aparentar, aparentar alegría, esconder la parte más vulnerable pero en definitiva la más potencial que tenemos: la verdad que sólo la tristeza podrá sacar a la luz. Necesitamos escuchar nuestra tristeza, ella no oculta la verdad al contrario la revela, nos enseña el camino para ser más humanos, esa es la sensibilidad herida, por eso la necesidad de aprender a integrar el sufrimiento y la tristeza como partes NORMALES de la vida. En cambio, si la alegría se impone como único parámetro de la vida, ocurre lo que vemos en la película: la alegría entra en crisis, se angustia, quiere manejar la tristeza pero es incapaz y todo se desmorona, peor que nunca, como en nuestra vida cuando no damos espacio y nunca escuchamos la tristeza. Vivimos desesperamos por apareces felices a dientes estrechos o sonrisas forzadas.

EL SILENCIO DE LOS SENTIMIENTOS

Cuantas veces te sientes triste y te dicen "tranquilo no es nada" o tienes un dolor y te dicen "ya pasará verás que a mi también me pasó". Son esas frases prefabricadas, consoladoras, que rayan en la estupidez: el dolor es sensible, no es racional, es inútil dar consejos y dictar máximas filosóficas, son inútiles, cuando se sufre no se piensa. Aquí está Alegrìa que en la película no intenta nada más que mantener a raya a Tristeza, la aleja de los recuerdos, la amarra, le cierra los ojos, intenta manipularla. Todo es en vano, no puedes renunciar a tus pasiones, no puedes mantener a raya a los rayos. De nada sirve decirle a un ansioso que no se muerda las uñas, a un nostálgico que sonría, a un flemático que dé un paseo al atardecer. TODO INÚTIL. Dile a una persona que está decepcionada en el amor que no piense en su ex, solo le pones el dedo en la llaga. Cuidado con la falsa moral de carácter religioso o moralista, no hace más que darte consejos técnicos: no lo pienses, no lo mires, no lo sientas, no lo digas, etc...Es lo que hará Alegrìa en la película, traer Tristeza al colapso y todo el sistema nervioso en corto circuito. El primer día de clases, Riley es invitada a presentarse a la clase y cuando la maestra pregunta por Minnesota, Alegrìa le recuerda los tiempos en que jugaba al hockey o cuando patinaba en el lago helado. Pero tristeza toca el recuerdo alegre de la niña y lo cambia, haciendo que la niña llore frente a la clase, nostálgica por los momentos felices que pasó en Minnesota. Esto lleva al nacimiento de una nueva memoria base, la primera memoria triste de base. Alegrìa horrorizada, intenta evitar que el nuevo recuerdo tome posición con los demás mientras Tristeza intenta detenerlo, pero ambas terminan catapultadas fuera del cuartel general junto con todos los recuerdos centrales. En Psicoanálisis sanar no está en eliminar la tristeza sino en vivirla al máximo para comprenderla.

LAS EMOCIONES NO SON BUENAS NI MALAS, PERO SE CONVIERTEN EN LO QUE QUEREMOS

Una cierta moralidad de respetabilidad dualista nos ha enseñado erróneamente a calificar las emociones (por desgracia, no solo las emociones incluso las personas, las razas, etc.) automáticamente o como positivas o negativas, superiores i inferiores. Por lo tanto, la alegría sería una emoción positiva, mientras que la tristeza sería negativa. La realidad, en cambio, es muy compleja, amplia, diferente, por lo tanto completamente impredecible. Las pasiones son simplemente FUERZAS neutras, por tanto ni negativas ni positivas, se vuelven tales según la canalización que le demos a estas pulsiones o fuerzas. Por eso una alegría forzada a toda costa puede convertirse en una característica negativa de una persona ridícula, superficial incluso estúpida. La tristeza, por el contrario, si se vive y se enfoca, puede convertirse en el impulso para una introspección interior y, por lo tanto, dar frutos positivos. En la película el mensaje es muy claro, incluso el enfado o la ira en el momento y en la dosis adecuada libera y ayuda al final a alcanzar el objetivo deseado del grupo. Más aún, las emociones nunca son 100% puras, sino que se mezclan, como sustancias: en una pizca de ira también puede haber amor por el propósito herido, en el miedo se vislumbra un poco de disgusto, en el odio a menudo brilla un amor frustrado y así sucesivamente. Tantas veces los que te critican te admiran inconscientemente, los que te desprecian tienen envidia de lo que eres y los que dicen que te odiaban no pueden admitir que les hubiera gustado amarte y no lo lograron o no fueron amados por ti tanto como ellos esperaban. Las emociones son imágenes especulares, espejismos muy engañosos, son verdaderas matrioskas.

LAS EMOCIONES DEBEN SER LIBERADAS ANTES DE CONTROLADAS

Las emociones están en la psique como válvulas de escape, de lo que se deduce claramente que mantenerlas bajo control solo aumentaría la presión en nosotros y en definitiva el estallido (de ira, llanto, locura eufórica, sexo desenfrenado, quiero comer o beber hasta rajarme la pancha, etc...). La mamá no le enseña a Riley a manejar su tristeza por la mudanza, más bien la carga de un sentimiento de culpa si su tristeza hace que el Papa se sienta mal. Esta práctica es muy utilizada por la religión: asumir una culpa, una cruz, para que te sientas bien si puedes soportarlo. En la película, sin embargo, la niña todavía sigue su naturaleza: esta forma de manejar la emoción de su hija por parte de la madre provoca confusión en el equilibrio emocional de Riley y aumenta su nivel de estrés. La niña no se siente comprendida y comienza a no controlar más sus emociones. La parte psichica de la Alegrìa bloquea la tristeza en las acciones, pero la tristeza en Riley está presente, fuerte y apagada, por lo que el personaje comienza a comportarse de manera extraña, creando incomodidad y confusión en la "sala de control" es decir en la mente de Riley. Cualquier intento coercitivo de bloquearlos es en vano y genera peores consecuencias, en lugar de mejorar nuestro equilibrio, poniendo en grave peligro nuestra identidad, nuestra actitud, nuestro comportamiento habitual, nuestras motivaciones y necesidades, porque cuando somos bajo el efecto de una neurosis detràs de un error cometemos siempre otro, a cadena. Los monstruos no se esconden en la oscuridad del silencio de tu cuarto, pero si enciendes una luz en el cuarto de la razón podrìamos entender que esas emociones no son monstruos son solo incomprensiones. 

LAS EMOCIONES DEBEN SER SAZONADAS

Las emociones puras son bombas atómicas, hay que aderezarlas con otras emociones y si se hacen de la forma adecuada se convierten en auténticos cócteles de potencial creativo. La tristeza de Riley estaba arruinando su vida, sus relaciones, la armonía familiar, las amistades en la escuela. Tristezza acepta colaborar con Alegrìa, una mezcla que crea la nostalgia o melancolia que, sin ser destructiva, tiene un movimiento de investigación en la memoria de las cosas bellas dejadas atrás. Esta nueva emoción permite que el niño sienta la necesidad de volver a casa. Cuando llega frente a sus padres, decide comunicarles la tristeza que siente tras la mudanza a San Francisco y los padres empatizan con su hija, diciéndole que ellos también sienten la misma emoción. Alegría y Tristeza son catapultadas a la memoria a largo plazo, un archivo laberíntico e infinito de estantes repletos de recuerdos que buscan el camino de regreso. En este caso, la tristeza servirá de trampolín para buscar en el pasado la fuerza para construir un futuro y ya no una trinchera donde atrincherarse para llorar. He aquí la forma correcta de desahogar las emociones sin castrarlas, sin ocultarlas. Con la tristeza no puedes crear una poesia pero sì con la melancolia. 

ALEGRÍA FALLA Y SE VUELVE TRISTE

El liderazgo Alegrìa se destaca en la película, al igual que la educación moralista y respetable que nos dice que tomemos una actitud SIEMPRE positiva de manera rígida y estereotipada. Son esas personas que se fijan sólo en lo bueno, en ser cortés, en lo justo, en lo correcto, en lo veraz, en lo discreto, en lo agradable, pero al final se vuelven rígidos y hasta pasan de la razón a la culpa sin darse cuenta y incluso falsos especialmente con ellos mismos. Si te obligan a vivir solo positivamente, corres el riesgo de no vivir las otras emociones con serenidad, evitándolas. Sentir emociones es humano. Y cada emoción tiene sentido que exista en nosotros para ser experimentada. En la película Alegrìa se siente estresada, fracasada, no puede hacer que todo brille de alegría. Es la falsa alegría de tantas personas que se engañan a sí mismas en nombre del bien y sufren inconscientemente un terrible mal: la no aceptación de su lado oscuro. Deja espacio también para el lado negativo, no huyas, no te escondas, no aísles a los demás, quizás esa sea la forma de descubrir la verdadera fuerza y ​​el potencial que se esconde dentro de ti. Esto nos hace vivos, conscientes y libres, en sintonía con nosotros mismos y con los demás. Es un momento de la pelìcula sublime cuando finalmente Alegrìa esta casi por llorar, conoce su lado oscuro. 

EL ESPÍRITU DEL ALMA Y EL ALMA DEL ESPÍRITU

Muchas veces identificamos la palabra alma con espíritu, de hecho los confundimos hasta el punto de usarlos el uno por el otro. Hasta ahora hemos dicho cómo se forma la personalidad, cuál es el carácter sobre el que se forja, cómo las emociones son fuerzas, cómo las potencias del alma (intelecto y voluntad) actúan (ay) muchas veces separadas (cabeza y corazón) creando en nosotros el abismo del inconsciente. Pero ¿qué es el espíritu? aquí el espíritu es la polarización que adquiere un alma cuando se identifica y sobrecarga con una sola pasión absoluta, por ejemplo, digamos que un hombre tiene espíritu deportivo porque sus emociones y pasiones están todas centradas en el deporte, o digamos que una mujer tiene un espíritu vulgar, precisamente sus pasiones, maneras, expresiones verbales están centradas y enfocadas en la vulgaridad. Decimos que un hombre tiene un espìritu aventurero porque sus acciones y deseos estàn centrados en viajar, hacer experiencias, arriesgarse en lo desconocido, etc. El espíritu es pues esa aura, ese olor, ese color que emana de un alma. El alma es la esencia y su espìritu es su perfume. 

VARIABILIDAD DE CARÁCTER

Volviendo a la película, el espíritu de Riley era variable, pues como era aún una niña no se había definido su carácter, no estaba bien formada, por lo que por momentos era una niña ingeniosa, sencilla, despreocupada, pero también deprimida, triste, gruñona. No olvidemos que nuestras emociones son como lentes de colores, si tenemos unas gafas negras también vemos negra la nieve, todo adquiere el sabor y el color de nuestras emociones. En la pelìcula la emociòn momentanea que dominaba Riley era la tristeza y esta ponìa todo en jaque mate. 

Miremos Alegrìa, a veces me parecía desagradable, tan protagonista y hasta manipuladora de la situación, mientras que Tristezza era tan tierna y simpática, de una dulzura única. Inside Out nos revela que nuestra mente no es manipuladora, no basta con un orden cognitivo de la realidad, no basta con dar órdenes a nuestras pasiones para hacerlas callar, sino que debemos conciliarnos con las emociones, no existen fórmulas matemáticas para la dosificación de las pasiones y la razonabilidad (leyes morales absolutas), no tenemos botones automáticos para hacer que una persona sea recta o tranquila (aprietas el botón y ya se tranquiliza... no funciona asì el alma), porque al final no somos máquinas, ni computadoras, sino humanos, con un margen infinito llamado libertad. Por lo tanto, solo debemos tener cuidado con la polarización del espíritu que se vuelve como una armadura, un estandarte, un uniforme, cuanto más le damos energía a una sola pasión, màs toma el control hasta devorarnos, por muy bueno que parezca al final. siempre será destructivo: pensemos en el espíritu intransigente y ciego de los fundamentalistas, moralistas y fariseos, aunque la mayoría de las veces surge de una pasión ciega por la pureza absoluta se vuelve destructivo.

LAS ISLAS DE LA PERSONALIDAD

Una de las ideas fantásticas de la película son las islas de personalidad, son espacios en los que se acumulan recuerdos, vivencias y puntos de referencia muy importantes, como pilares, que encuentran certezas, como faros en alta mar. Son nuestras creencias más profundas: el amigo imaginario Bing Bong, el valle de los recuerdos perdidos, el tren de pensamientos, el área de pensamiento abstracto, el área creativa, los personajes oníricos inquietantes representados por el payaso Jangles, hasta la “fábrica de sueños” organizados como los estudios de cine. No nos sorprendemos si a menudo en la vida cotidiana encontramos personas con las que realmente podemos sentirnos AISLADOS, personas incluso familiares y queridas para nosotros que, en cierto momento, se alienan, se comportan de manera ajena y diferente. En la película vemos que la única manera de encontrar el equilibrio es hacer este viaje a las islas perdidas: ¡¡¡encontrarnos a nosotros mismos!!! Estas islas están tan pobladas de recuerdos vívidos que merece visitarlas y analizadas una a una... ah, se me olvidaba: ningún ser humano está sin estas islas, cada uno de nosotros ha construido sus propias islas, es un mapa interior con el formato del ser humano. Te has algunas preguntado ¿Cuales son tus islas?  

EL ARCHIVO LABERÍNTICO DE LA MEMORIA

Sin memoria no existiría ni siquiera una identidad, somos nuestro pasado, todo es la suma de su pasado y nada es comprensible sino a través de su historia, no nos sorprende que la investigación psicoanalítica pretenda siempre volver a los orígenes, no para darle un peso al pasado insoportable que nos apachare, ni para vivir en el remordimiento, sino para deshacer los nudos que aún nos atan y condicionan por detrás, el pasado no es una trinchera donde atrincherarse y enterrarnos (esos se llaman traumas) sino un trampolín para tomar impulso y lanzarnos hacia el futuro (esto se llama superación consciente). Riley se basa en los recuerdos, en el equipaje del pasado, para ver qué herramientas tiene para superar nuevos problemas. Después de haber sido un poco ignorada por sus padres, quienes también estaban abrumados por los problemas de la mudanza, ella recurre a los recuerdos de cuando sus padres la apoyaron y recupera el coraje para hablar con ellos. Alegrìa comprende así la importancia de Tristeza: señalar la necesidad de Riley de recibir ayuda de las personas que la aman. La primera isla es muy importante: es la isla de la familia, donde hemos aprendido a amar u odiar, así como hemos aprendido a hablar el idioma de nuestros padres, nuestras emociones también están impregnadas de sus formas de actuar y reaccionar. Primera isla de la personalidad en formarse, última en desmoronarse y de la que depende su verdadera serenidad, la Familia sufre y afronta el cambio del niño, para salir más fuerte que antes. Y en esta pelìcula, Inside Out cuenta una gran verdad: la solidez de los lazos familiares es ese hito que nos permite afrontar la realidad y crear personalidades fuertes y equilibradas.

LA ISLA DE LA DERROTA ES LA VICTORIA

Otra isla donde Riley dibuja recuerdos muy importantes es la isla donde albergaba todos los recuerdos de la pista de hielo cuando jugaba al hockey. ¿Qué representa esta isla? Yo creo que hoy es una isla tan grande como un continente: es la isla donde los niños aprendemos la competitividad: la isla del hockey tiene que ver con el deporte, por tanto con la relación, incluso competitiva, entre nosotros, la capacidad de manejar situaciones donde se pierde y se gana y la confrontación con los otros. Así aprendimos a ganar sin burlarnos de los perdedores y a perder sin ser aplastados por la arrogancia de los ganadores. En un mundo que siempre tiende a competir en todo, donde uno se abre paso a codazos sin pasión, es importante enseñar a los niños que a veces la mejor manera de ganar es aprender a perder con dignidad, es saber reconocer nuestros límites y elogiar las habilidades de los demás sin sentirse inferior. Las caídas no son derrotas sino oportunidades para volvernos a alzar, los errores no son condenas sino experiencias vitales de saber ahora dónde está el escollo y la trampa.

BING BONG, EL AMIGO IMAGINARIO... ¿DIOS?

¿Quién no ha tenido un amigo imaginario en la infancia? Creo que nadie y los que dicen que no lo han tenido es porque no se acuerdan. Todos los niños durante sus juegos hablan por sí mismos con sus personajes, títeres, carros, etc... Para el niño, el mundo es un teatro donde es posible personificar cualquier situación y realidad. Sí, es gigante como un elefante esta imaginación, pero al mismo tiempo se vuelve engorrosa con el tiempo, porque los adultos no sabemos cómo entender a este amigo imaginario. Para muchos este amigo imaginario se convierte en “Dios”, se convierte en una vena artística en la que la mente encuentra una comparación, se convierte en una intuición psíquica muy poderosa, o en el peor de los casos se convierte en un niño perdido que llora en los meandros más oscuros del mundo inconsciente y quiere el rescate. Cabe señalar que cuando Bing Bong llora tiene lágrimas que son dulces, eso sí, muy dulces, como dulce es el recuerdo de la infancia, por fallida o triste que sea. La tarea de Bing Bong es ayudarnos a llegar al tren de los pensamientos... y como dicen, el tren pasa solo una vez en la vida, por suerte este tren tiene infinitos vagones por lo que siempre está pasando, solo no pierdas el contacto con el tren, nuestro amigo imaginario, nuestra voz de conciencia, nuestro Dios o claridad interior.

SI NO TE VUELVES COMO UN NIÑO NO CRECERÁS

Una frase similar es bien conocida como la joya del Evangelio, dicha por Jesús: “si no os hacéis como niños no entraréis en el Reino de los Cielos”. Este devenir niño es un retorno a los orígenes, no es un estado pueril, sino una dimensión interior, la de vivir el hoy (eterno) en plenitud con la conciencia de que se es amado sin tener en cuenta ninguna carencia, culpa o sinrazón. Este es el viaje del Tren que intenta ir más allá de los confines de la conciencia humana, pero nota: una vez que se sube al tren, Riley se duerme y aquí está el letargo de quien intenta emprender un viaje interior, la introspección te lleva al hastío, al sueño, a la depresiòn existencial. Bien lo saben los que se dedican a la meditación interior. Entonces, sabiendo que su medio de transporte no se moverá hasta que Riley despierte, los tres deciden emprender un viaje a la producción del Cine Sueño, aquí está el otro pilar: el mundo de los sueños, porque este habla con símbolos, nos revela nuestros traumas en la imagen del espejo, donde los sueños son filmados y transmitidos como en un estudio de cine, donde intentan despertar a Riley con una pesadilla. ¿Por qué Pesadilla? porque, ¡ay!, la conciencia humana es demasiado perezosa si no es golpeada con su misma dureza, las pesadillas son signos interiores de despertar, llamadas del alma, choques psíquicos. Muchísimas veces las personas si no sufren no aprenden. 

¿MIEDO A NUESTRAS PAYASADAS?

Somos muy conscientes del miedo que muchas personas tienen hacia los payasos, incluso se le llama "coulrofobia". Incluso en la película, la única forma de despertar a Riley es con la pesadilla de un payaso que destruye todo su mundo cinematográfico: sus recuerdos. Vale, las pesadillas son voces de alarma del inconsciente, son gritos silenciosos del alma que nos llama al despertar interior. Pero, ¿por qué los payasos como símbolos del terror? A lo largo de la historia, la figura del payaso ha sufrido diversas connotaciones: Ya en el año 2.500 a.C. Los faraones y los antiguos emperadores chinos fueron entretenidos por personas disfrazadas de payasos. En los rituales de la etnia nativa americana Hopi, había personajes con apariencia de payasos que interrumpían los bailes de los demás miembros de la tribu con bromas grotescas. En la antigua Roma existían los mimos, que imitaban a los difuntos de forma divertida durante las ceremonias fúnebres, burlándose incluso de sus familiares. En la Edad Media algo similar hacían los bufones, que cuando actuaban en la corte podían bromear sobre reyes y nobles, así como reírse de sí mismos o de los espectadores, como también hacían algunas máscaras de Carnaval. Los payasos como los conocemos hoy en día existen más o menos desde principios del siglo XIX. El lado oscuro de los payasos se olvidó temporalmente después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los payasos se convirtieron en personajes de entretenimiento solo para niños y ya no para adultos. Por tanto, desde el punto de vista psicoanalítico hay dos visiones traumáticas: 1 como es una figura que quiere llevarnos a la jovialidad y la diversión se convierte en la muerte de la felicidad si se convierte en tirano o asesino, el payaso es la sombra de un horror infantil muerto. 2 Como es la forma sabia de burlarse de nuestros defectos, de ahí su sarcasmo y humor, se vuelve despiadado y cínico cuando se convierte en un perseguidor asesino. Bajo esta luz, el payaso no es más que el doble fallido de nuestra felicidad, aquel que, teniendo el papel de hacernos sonreír, acaba por hacernos llorar. Creo que todos los adultos tenemos un payaso muerto dentro, siempre y cuando no nos enfrentemos con el niño perdido que yace en nuestro inconsciente. No nos sorprende, por tanto, si al final muchas cosas maravillosas que han fracasado pueden parecer payasadas (el amor, la carrera profesional, la vida social, incluso toda una vida) y si se toman demasiado en serio hasta una auténtica pesadilla.

LA INFANCIA ES EL EDÉN PERDIDO

El Edén bíblico tiene todas las connotaciones oníricas y psicológicas para ser el arquetipo perfecto del lugar o estado de ánimo en el que nos encontrábamos en el cielo: éramos divinos a los ojos de los padres, todo era divertido, no había noción del tiempo, el amor era la única ley, el niño se siente omnipotente porque todo lo puede. Es un tipo de crecimiento prematuro lo que nos priva de este paraíso. Alegrìa logra escapar del abismo de la memoria cuando Bing Bong, siendo un elefante, se da cuenta de que pesa demasiado y decide quedarse en el abismo, siendo definitivamente olvidado por la niña, ahora adulta y ya no niña. De hecho, es el contexto social el que de alguna manera nos obliga a asumir un comportamiento “más maduro”, se abandonan los juguetes, el amigo imaginario y el poder de la imaginación. El elefante se vuelve farragoso, sabe que debe sacrificarse, permanece en el rincón más escondido de nuestra psique, pero NO MUERE, es allí que siempre nos espera, sus lágrimas son dulzura y los que trabajan más en lo profundo del espíritu lo saben bien: la conciencia es sufrimiento pero también liberación. Bing Bong libera a Alegrìa de su estúpido halo de alegría forzada, le enseña a mirar con nostalgia los recuerdos más tristes, le enseña a renunciar a las cosas más queridas sin perderse (sin perde la Alegrìa). Las personas más maduras en su intimidad son de una infinita dulzura infantil, quien tiene la suerte de compartir estos momentos con ellos sabe que puede confiar como un niño, son momentos en los que te ríes y bromeas sobre nada y pero con una intensidad infinita, como sólo los niños pueden y saben hacerlo.

EL VALLE DE LOS RECUERDOS PERDIDOS

¿Qué recordamos de nuestro pasado? este es el viaje temerario que se emprende en toda introspección psicológica, porque la altura de nuestro futuro se hunde en las raíces de nuestro pasado. Aunque habiendo vivido millones de experiencias (en nuestra vida, ¿cuántas caras de personas hemos visto? ¿Cuántas emociones? ¿Cuántas canciones? ¿Cuántos encuentros, choques o fracasos?) Cuando tratamos de enfocarnos en el todo, lo que muchas veces recordamos es muy poco. ¿Por qué? He aquí el típico malestar psicológico que reconstruye los sentimientos que se representan en la película al transformar a los personajes en figuras abstractas que parecen salidas de los cuadros de Dalí, para luego perder profundidad llegando al grado de extrema abstracción semántica, es decir el paso de el valle de los recuerdos perdidos al área del pensamiento abstracto. Crees que esta sección de cine infantil no es adecuada, ¿verdad? casi tienes razón, muchos niños en esta parte de la película se vuelven pesados, pero precisamente porque la película nos transporta a esa dimensión interior nuestra donde los recuerdos se deshacen como en un semisueño para fundirse en emociones fuertes de las que muchas veces no somos conscientes ni tienen una forma tangible. Quienes emprenden este viaje saben lo tedioso que es atravesar esta árida región de nuestra alma, pero una vez que la tocas, como en el desierto mágico, florece. Bien lo saben quienes han logrado hacer florecer los desiertos: quienes logran abrirse paso en esta dimensión onírica sienten que se abren armarios llenos de recuerdos, una avalancha de emociones, pensamientos, sensaciones, ideas, palabras, canciones del pasado, como avalanchas, nos sobrevuelan. Es un momento muy delicado para la psique, pero saludable para el alma. Entonces necesitamos el tren de los pensamientos.

EL TREN DE LOS PENSAMIENTOS

Los pensamientos son como las mariposas, vuelan de una flor o idea a otra, deprisa, sin orden, a derecha e izquierda, casi para deshacerse de ellas, además, si hemos atravesado el valle de los recuerdos perdidos (es decir, cuando la RAM: esa parte de la psique que todo lo conserva, una memoria histórica) entonces nada mejor que un tren, un pensamiento como un vagón lleva a otro y queremos llenar vagones y vagones de emociones y pensamientos para saber enderezarlos y llevarlos con éxito.

Si aprendemos a darle a nuestros pensamientos una dirección específica, como una pista o rieles, nos ayudarían a alcanzar metas de manera efectiva y productiva. La vía es la orientación, sin ella los vagones llenos de nuestros pensamientos no hacen más que hacernos perder el tiempo vagando en inútiles y ajenas fantasías. De hecho, muchas veces pasamos el tiempo en pensamientos inútiles que nos hacen vadear los días sin sentido, son como un tren descarrilado.

EL ÁREA CREATIVA

Quien recurre a sus fuentes psíquicas y espirituales no puede dejar de volverse creativo, porque en esa dimensión la mente humana es el objeto de la CREACIÓN. Cuando piensas en Dios lo primero que se refiere a él es que él fue el creador de todo, si estamos hechos a su imagen y semejanza, entonces deberíamos ser igualmente creadores de alguna manera, pero como nacimos primero en el pensamiento y el sentimiento (incluso antes de nacer estábamos en la mente y el corazón de los padres, siempre de alguna manera), de ahí entendemos cuán poderosa es esa dimensión llamada imaginación. Albert Einstein lo dijo: la imaginación es más importante que el conocimiento. ¡Porque el conocimiento te lleva a un lugar que ya conoces, mientras que la imaginación siempre te lleva más allá!.

De alguna manera nos preocupa cómo hoy en día la mentalidad tecnológica, siendo de hecho hipercreativa, no deja espacio a los niños para la imaginación y la creación, si pensamos que hace años los niños de escasos recursos económicos inventaban sus juguetes con nada (una pértiga se convertía en caballo o un palo en una espada, un caja de cartón se convirtió en un castillo o en un auto), hoy los niños que tienen acceso a un mundo virtual inimaginable sin estos dispositivos electrónicos no ya saben hacer nada, les cuesta leer un libro, escribir un cuento, lo que dicen en las redes sociales no lo pueden decir en la cara de una persona, apagan el computer o el teléfono móvil y ahì mismo también se les apaga su cerebro. Les hace falta esta isla de la personalidad. 

LA FÁBRICA DE SUEÑOS

¿Quién dijo que los soñadores son personas que duermen? los sueños reales son para personas que han despertado interiormente, que tienen el ojo del espíritu bien abierto, son como en esta fábrica que nos presenta la película, se crean mundos o ensoñaciones, como dice: 'caigo en un vórtice sin fondo' y la imagen nos recuerda claramente el Vértigo de Hitchcock. La fábrica de sueños no se construye, es ella quien nos construye a nosotros, la genialidad no se improvisa, no se pretende ser artista, o lo eres o no te queda màs que fingirlo, lo mismo en la vida espiritual. Nuestra dimensiòn onirica es el porta hacia otro mundo trascendental, lastima que hemos perdido esa capacidad de escuchar y decodificar los sueños, son la pista reveladora de otros mundos, nuestros arquetipos. 

LA IRA VIVIDA Y SENTIDA COMO UNA FUERZA CONMOVEDORA DE CAMBIO

En nuestra película presten atención y cuidado: a remover conciencias, crear alternativas, sacudir el sopor, incitar a la revuelta colectiva para remediar los males y reparar las injusticias, no sería ni el sentido moral ni el sentido del deber, sino más bien la Ira. Cuando estamos enojados somos más sensibles que los males que nos hacen, bastaría con no volvernos ciegos, con hacer que la ira actúe junto con otra emoción que también la haga sensible y no ciega a la razón y esta Ira se convertiría en una fuente de energía y cambio fantástico.

En la película, en cambio, hay un detalle muy preciado: Mientras tanto, en el Cuartel General, La Ira, en un intento por acabar con la infelicidad de Riley, insinúa en su mente la Idea (representada por una bombilla) de huir lejos de casa en dirección a Minnesota. Esto lleva al colapso de la última Isla de la Personalidad, la Familia, y la consola de control se apaga, dejando a Riley completamente sin emociones. 

También recordemos en la película cómo en la mente del padre de Riley quien gobierna su control no está la alegría ni tampoco la tristeza: la emoción principal en la Jefatura del padre es en cambio la Ira, en su versión más diluida de murmullos y quejas paternales, que aunque incómodos se enciende por momentos como una cerilla, pero no hace daño a nadie, son sus exabruptos los que ponen en marcha toda la tendencia familiar, convirtiéndolo incluso en un gruñón torpe y casi tierno. Sin la Ira que rompe las barreras y trae de vuelta Alegría y Tristeza, no hubiera sido posible que los protagonistas recuperaran el control de la consola y de la vida de Riley. Recordemos la Ira de Jesus en el evangelio, es emblematica y divina, pone orden y justicia en situzciones criticas. 

¿POR QUÉ DEMONIZAMOS LA IRA?

Una de las emociones clave para que la película tenga éxito es la ira. Es una de las válvulas de alivio o desahogo más importantes que tiene nuestra psique, es el salvavidas eléctrico de nuestro sistema nervioso, pero (ay, ay) ha sido satanizado por una mentalidad religiosa que tiende a someter a las personas a la pasividad y la obediencia sumisa y ciega, así como una práctica político social que castiga la violencia mientras que la ira se cataloga bajo este término como punible y a controlar. Pero en realidad, la ira debe ser educada tanto por la religión como un potencial de liberación, acordaos del buen Jesús que en medio de un ataque de Ira ahuyenta del templo a los mercaderes que han hecho de la casa de Dios un comercio espiritual, y por la política como medio de protesta civil. Lo que hace que la Ira sea negativa es precisamente su prohibición, porque esto la hace realmente violenta e incontrolable (estalla la mayor parte del tiempo cuando ya no puede más), lo que no sería si se canalizara como un poder, una fuerza, una determinación pacífica y regular, entonces no se volvería ni violenta ni negativa y mucho menos destructiva, tampoco con sentido de culpa, el ejemplo de Jesús que no golpea a la gente sino que destruye sus puestos de mercancías ilegales es el emblema. Solo nos enseñaron a esconder la ira, a contenerla, a reprimirla y a sentirnos en culpa porque nos enojamos, es precisamente esta práctica la que la vuelve negativa, violenta y en definitiva destructiva cuando se manifiesta. Por lo tanto, no quiero dar licencia o permisividad a quienes ahora manifiestan malicia con su ira, que ya es una tendencia enfermiza, sino devolver una dimensión legítima y hasta sana a algunos momentos en los que la ira podría manifestarse en manera inofensiva y sabia.

LOS PADRES SIEMPRE SUFREN, TARDE O LUEGO, LA CAÍDA DE LOS DIOSES PERDIDOS

Para el niño, hasta unos 7 años, sus padres son Dioses, son esas columnas de Hércules sobre las que empieza a sostener el andamiaje de toda una vida. Mamá es una diosa, todo lo entiende, a todo le sabe dar sabor y color, mientras que papá todo lo sabe hacer, todo lo provee, es el señor que todo lo arregla. Incluso los DEFECTOS de los padres son percibidos por un niño como un modelo, aunque no comprensible (porque el niño todavía no es racional), pero su pequeño corazón lo lleva a imitarlos para comprenderlos, para no culparlos y algunos (ay, en casos realmente psíquicos) a perderse en esos mismos defectos para redimir al padre fracasado y perdido en uno mismo (una pseudo-oblación, un sacrificio inconsciente). Así que no te sorprendas si muchas veces inconscientemente tendemos a parecernos al padre que más nos hizo sufrir y que precisamente por esa falta de amor tendemos a hacerlo resucitar dentro de nosotros. Como con Dios todos nosotros (a menos que seamos honestos) una vez que descubrimos que los padres son humanos, que tienen fallas e incluso algunos son culpables, tendemos a reprimir esta condena, incluso a eliminarla, lo que causa trauma. Mejor ser buenos y decir que amamos a nuestros padres y al buen Dios (como dicta la conducta moralista concursal), cuando en realidad la solución sería decirle al buen Dios que a veces parece no tan bueno y encontrar el coraje de decirle a nuestros adorables padres que, a pesar de nuestra divina admiración, también tienen manchas que a veces nos han oscurecido la visión de nuestra vida. En la Película, Riley encuentra la paz cuando tiene el coraje de contarles a sus padres su malestar: Alegría, finalmente, le deja los comandos a Tristeza, y esta logra sacar la Idea de la mente de Riley, quien se baja del autobús y regresa a casa. Una vez frente a sus padres, Tristeza vuelve azules todos los Recuerdos Básicos de Riley y hace que Riley llore frente a sus padres, expresando todas las ansiedades y preocupaciones que la han atormentado desde que llegó a San Francisco. Los padres consuelan a Riley de esta manera y Alegrìa finalmente puede actuar, permitiendo el nacimiento de una nueva Memoria Básica, en parte dorada y en parte azul, que permite reconstruir la Isla de la Familia que se habìa destruido. Es asì que se arregla un trauma: decir la verdad, no condenar, perdòn y amor. 

DEPRESIÓN DEPRESIVA

La palabra "depresión" se ha vuelto un lugar común, ha sufrido una inflación patética, estallada hasta el punto de ser utilizada de una manera DEPRIMENTE y por lo tanto peligrosa, muchos la usan porque està de moda pero no saben minimamente que cosa es.

Dejemos de decir que nos deprimimos por la más mínima tontería emocional o irracional pasional de nuestros pensamientos y sentimientos, pocos conocen la presión, en verdad sé que digo algo mal para muchos pero, en mi humilde opinión, los que entran en verdadera depresión nunca salen, es un agujero negro que muchas veces solo se salva con la muerte (el tabú del suicidio en el que no se quiere profundizar), por eso, repito, para mí, subjetivamente hablando, los que dicen haber salido de la depresión nunca han entrado y la han confundió con algunos de sus síntomas, exaltándolos de manera absoluta. La depresión es una muerte cognitiva y de la muerte nunca se sale vivo, a menos que la persona pase por una resurrección interior, pero personas de ese grosor y calibre hay muy pocas y únicas, tan espléndidas que ni siquiera se quejan de depresión, la viven, la soportan, la superan asumiendola como un estado cronco de vida y nunca hacen de ello una tragedia.

UNA PSICOLOGÍA PARA PERSONAS NORMALES, NO PARA DEMENTES

 Riley no es una niña deprimida o enferma que necesita de un psicólogo, es una niña que atraviesa una lucha interior muy normal de sus emociones y pasiones: tristeza, ira, asco, nostalgia, odio, frustración. Estos cócteles de nervios irracionales y emocionales son parte del crecimiento de cada persona. Inside Out no es una película sobre enfermedades mentales, sino una película sobre la normalidad. Y sobre lo traumática que puede ser la propia normalidad. Riley no está loca: locas son la misma escuela, la sociedad, la familia ocupada y preocupada solo por su status quo económico y social a expensas de su bienestar interior emocional relacional, hasta el mundo laboral es una locura por no ser compatible con el imperativo encarnado por el carácter (insoportable) de Alegrìa: sé siempre feliz, alegre, despreocupado. La gente hoy vive solo por aparentar, viven detràs de lo que la sociedad le pide: apariencias. Esta pelìcula nos demuestra qu elas personas normales son las que son consientes de sus locuras, de sus emociones y sus nervios de punta a punto de estallar, pero se controlan, buscan una soluciòn y enfrentan este mal de vivir diario.  Más que cambiar nosotros mismos, debemos aprender a adaptarnos a las situaciones, sin querer chocar y darnos cabezazos contra la mala suerte a toda costa, permaneciendo en lo más profundo siempre nosotros mismos, de lo contrario adaptarnos a un mundo enfermo no es signo de salud mental, sino prueba de entrega total y pérdida de la personalidad. Un año después, Riley se ha adaptado a su nuevo hogar y todas las emociones trabajan juntas para ayudarla a llevar una vida contenida pero emocionalmente compleja, con un panel de control ampliado y nuevas Islas de la Personalidad producidas por los nuevos Recuerdos de Base compuestos por emociones maduras. 

TENER ASCO POR LO QUE ES ASQUEROSO ¿ES UN BUEN GUSTO?

Cabe señalar que las emociones tienen su característica tanto masculina como femenina, en Riley algunas emociones son femeninas Yin (alegría y tristeza) otras masculinas Yang (miedo e ira), mientras que el asco es una mezcla Yin-Yang, femenina que se comporta como un varón, snob, indiferente pero elegante. Las emociones pueden tener tendencias y características bisexuales, depende de cómo las sientas y experimentes. Las emociones de Bill el padre, por ejemplo, se asemejan a las emociones de Riley, pero todas son Yang, masculinos y tienen ropa y bigotes que se asemejan a la apariencia de Bill. Esto lo aleja más de la empatía femenina con la que podría haber entendido mejor a su hija. El asco cuida que Riley no se envenene física y socialmente, el rechazo a la comida también es una tendencia a través de la cual los niños comienzan a afirmar su propia decisión personal, por lo que es una herramienta que en ocasiones poco tiene que ver con el verdadero gusto por la comida, es una herramienta que usan los niños para protestar contra los padres. El asco se puede experimentar como una cualidad positiva, como una actitud altanera y snob que te permite distanciarte de personas o situaciones dañinas, vergonzosas, negativas. El asco a las drogas te ayuda a no volverte adicto por ejemplo. No importa si un idiota piensa que eres un snob, no te gusta y lo mantienes alejado, tu disgusto te salvará. Obviamente, si Disgusto se convirtiera en la dueña de las emociones, se convertiría en una persona súper irritable, quisquillosa, maniacal e intratable, porque cualquier emoción pura es dañina y neurótica.

EL MIEDO DE TENER MIEDO

Hay dos tipos de miedo para mantener bien definido y bajo control sin ningún miedo: hay un miedo innato a la supervivencia en nosotros, por lo que es la emoción que protege a Riley de cualquier daño. Miedo a la velocidad, miedo al exceso de alcohol, miedo a correr riesgos, etc. Este miedo es saludable, nos aleja del peligro, es siempre una alarma instintiva, un salvavidas. Si en cambio el miedo se apodera de todas las emociones, se vuelve psicótico, neurótico, hermético y por lo tanto perdido en el mismo miedo, entonces la persona se encierra en sí misma como un erizo y ya no sale: miedo a hablar, a preguntar, miedo al amor, miedo a soñar, miedo a todo, incluso miedo a vivir. Este miedo es una de las peores enfermedades existenciales que puede padecer una persona, y es un miedo puro que muchas veces surge del sentido moral del deber (miedo al infierno), es uno de los medios más envenenados por los cuales se dominan las conciencias a nivel social e institucional. En primer lugar, los niños nunca deben tener miedo de un padre, de lo contrario están jodidos de por vida, todo tipo de trauma acecha en ese miedo. De hecho, en la película todo se bloquea porque Riley tiene miedo de decirles a sus padres que se equivocan con ella, una vez superado este miedo, todo se derrite y se encuentra una solución. Si tienes miedo al poder es porque el poder es falso, un verdadero poder inspira respeto pero nunca miedo. 

¿EMOCIONES O CONCIENCIA?

La película parece catalogar todas las emociones en su conjunto como si fueran nuestra conciencia, lo que en parte tiene una razón, en el sentido de que es a través de esas emociones que tomamos conciencia de los hechos y las cosas, pero la conciencia va más allá, las emociones son parte sentimental de ella, además del sentimiento también existe la razón, evidentemente en la película ya que toda emoción está representada por un personaje que habla por lo mismo razona, por eso perdemos de vista que tenemos otro poder más allá del sentimiento emocional de el alma, es decir el entendimiento, por lo tanto no es un canto a la materia como si las emociones fueran solo corporales, sino que estos son indicios de una dimensión espiritual que busca la armonía en la conciencia y de esta armonía depende el bienestar interior (o psíquico), la salud mental de cada persona. Entonces no son las emociones las que gobiernan nuestra mente, sino que es nuestra mente la que le da a las emociones la parte que crees más conveniente solo cuando la MENTE (la conciencia) se vuelve madura, precisamente espiritual, hasta que esto no suceda el niño es presa al instinto y las emociones iracionales. El único defecto de la película es que nos hace ver como funciona la mente pero sin la mente, sólo a través de la mente de las emociones, cuando en realidad las emociones sin conciencia tienen sólo un instinto animal, biológico, natural, mientras que con conciencia las emociones tienen un instinto espiritual por lo que saben orientarse de forma equilibrada. Echemos un vistazo a la consola de la madre de Riley para entender un poco más la madurez.... 

MENTE NO MIENTE

Como se dijo antes, esta película es una historia de la mente sin la mente, los personajes son emociones pero no hay una mente personificada. La mente es la consola intera de Riley, que está dominada por la volubilidad de las emociones infantiles, la mente del Padre son todas las emociones con bigote como Bill, masculino, donde prevalece la ira y su instinto es la colera. En cambio, Jill Andersen es la madre de Riley. Tiene un carácter muy tierno y tranquilo, ella es muy cariñosa con su hija, ¿por qué? Debido a su empatía, en su mente prevalecen las mismas emociones que su hija: Tristeza, vista aquí no sólo como una emoción negativa, sino como la única capaz de crear Empatía; De hecho, es la tristeza la que da la capacidad de acercarse a los demás, reconocer su sufrimiento y construir vínculos profundos, porque entiende a los demàs con su propio dolor. No en vano es Tristeza/Empatía la que controla el Cuartel General de la mente de la madre de Riley, la primera capaz de notar si hay algo mal con su hija, el hecho de que todas las emociones de la madre tengan lentes no quiere decir que estén ciegas, sino que han visto demasiado !!!. L amente no miente y si miente te lo dice que està mintiendo, si no te lo dice estondes eres demente. 

UN ALMA QUE CRECE

Inside Out nos enseña que el alma hay que formarla, educarla, cultivarla, el caracter es la huella del alma, el temperamento su modo de manifestarse, pero lo primero en lo que nos enfrentamos es el SENTIR no el PENSAR, por lo que la película se basa y enfoca principalmente en la vida de lo que siente un niño, sus emociones, las dos realidades que todos experimentamos inicialmente; si la persona sigue siendo un niño es obvio que seguirá siendo esclavo de sus emociones irracionales, por lo tanto INCONSCIENTE. Si, en cambio, escuchamos y nos comparamos con esa dimensión, nace el Yo real, el Yo maduro, la personalidad consciente por lo tanto definitiva (no controlada por las emociones sin la razòn), construyendo un alma, como diría el filósofo armenio Gurdjieff  basta con bajar a los depósitos de archivos o recuerdos almacenados en la memoria o recuerdos o incluso en la canasta (inconsciente) y allí encontramos todo nuestro pasado y el de la humanidad entera. Sin esta conexión con la mente y la conciencia, las emociones serían sin valor, es decir, sin razón, sin ALMA. No somos sólo puros instintos, sensaciones materiales, sino que como enseña la película, las emociones, especialmente las más absurdas, necesitan un camino de salvación, un lugar de encuentro y la búsqueda de un sentido o razón existencial que está en el extremo espiritual: el amor y armonía en las relaciones, paz y felicidad en uno mismo. Cuando la emociòn adquiere una razòn se vuelve un sentimiento (unione del corazòn que siente con la mente que entiende). 

UN APÉNDICE PREDECIBLE

La secuela de Inside Out 2 fue una película obvia, conocida y muy predecible. Fue realmente difícil seguir Inside Out 2, una brillante puesta en escena de los constructos que caracterizan la mente humana, pero las bases, fundamentos y mecanismos ya han sido explorados ampliamente en la primera película de la que hicimos un álbum completo, por esta razón le dedicaremos una simple reseña para el segundo. Aquí Ridey ya no es una niña sino una adolescente en medio de su cambio hormonal, por lo tanto, una verdadera tsunami emocional. Las emociones, como hemos explicado en otro lugar, son muchísimas (Santo Tomás de Aquino en su Suma Teológica menciona más de 60), en la primera película sólo 5 fueron personificadas y en la segunda otras 4 entran en escena. Sin embargo, en la primera película se aceptan todas las emociones, el segundo identifica correctamente la ansiedad como tóxica y nunca adecuada para gestionar situaciones, mientras que la vergüenza, a pesar de ser limitada, demuestra que aprovecha los momentos adecuados para reconocer dónde está la verdad. Entonces la fórmula psicológica es la misma: las emociones deben complementarse, integrarse y mantenerse en equilibrio a pesar de ser opuestas y diferentes. Inside Out 2 recrea de manera excelente la confusión y la fragilidad emocional que dominan las cabezas y los corazones de los adolescentes, devorados por sentimientos de insuficiencia y amargados por el sarcasmo para ocultar sus falsas seguridades.